Literatura del Vanguardismo

¿COMO SE DIO LA LITERATURA VANGUARDISTA?

Durante la primera guerra mundial, se dieron una serie de inquietudes artísticas relacionadas con la búsqueda del rompimiento de las formas artísticas tradicionales. Estas propuestas se manifestaban en varios movimientos, cada uno con sus elementos propios, que tenían como proyecto construir una nueva sociedad. Estos movimientos se veían unidos por el deseo de crear un tipo de arte radical que propusiera nuevas ideas artísticas y estéticas

¿CUALES FUERON LAS CARACTERISTICAS DE EL MOVIMIENTO VANGUARDISTA?

- Se dio el impulso a una libertad absoluta para crear

- Búsqueda del rompimiento con elementos como la lógica, la distribución tipográfica y los idiomas conocidos comúnmente

- Dio a conocer su visión de la vida al deformar de manera deliberada los objetos naturales

- Exploración de varias posibilidades del lenguaje de manera diversa

- Búsqueda constante de la originalidad y de la innovación

¿QUE TEMAS HICIERON POSIBLE AL VANGUARDISMO?

El vanguardismo en su estética presenta diferencias con los “ismos” que la componen, sin embargo, dichos “ismos” tienen elementos comunes respecto a la actitud en cuanto al arte y el mundo:

- Las temáticas mantienen una tonalidad pesimista, apocalíptica y nihilista de la realidad

- Presentan un gusto por lo deformado, lo grotesco, lo misterioso y lo estridente, gusto evidenciado en algunos juegos de palabras

- En cuanto a la literatura, destacan: la angustia existencial, los conflictos religiosos y sociales, el absurdo y la conciencia permanente de la muere

¿CUALES GENEROS DESTACAN DURANTE EL VANGUARDISMO EN EUROPA?

- La narrativa vanguardista: Se ve alejada de los diferentes recursos de la estética realista que le llevan a renovar los temas y las técnicas narrativas. Los narradores de esta época rechazaron describir la realidad objetivamente, dándole mayor importancia a la imaginación sin ningún tipo de “reglas”. Cambiaron la voz narrativa tradicional del narrador omnisciente por el de el monologo interior del personaje, en el cual este expresaba su pensamiento cercano al subconsciente. Además, rompieron con la sintaxis, la puntuación, los referentes locales y temporales, y utilizaron temas relacionados con lo onírico, el subconsciente y el absurdo

 - La lirica vanguardista: Se vio marcada por diferentes movimientos vanguardistas dados entre los años 1909 y 1930, que tomaron como base las conquistas simbolistas a mediados del siglo XIX. Los escritores vanguardistas consideraron el poema como extensión de lo que pensaba el autor de manera desordenada y caótica, convirtiendo esta idea en una de las responsables de la innovación en la creación poética.

Aunque rechazaron la rima y la métrica, optaron por conseguir la musicalidad del verso. La forma de metáfora que utilizaron no tenia casi términos relacionados (estos presentaban una conexión pobre o nula), el símbolo se tiene como representación de intuiciones poéticas para representar imágenes y sensaciones

 - El teatro vanguardista: Explora el universo simbólico y el inconsciente. Movimientos como el Expresionismo exploraron aspectos mas profundos de la mente humana y crearon mundos de pesadilla. El Dadaísmo y el Surrealismo, rompían con la tradición estética y afloraban elementos como lo reprimido, el subconsciente, lo irracional a través del mundo de los sueños y el inconsciente.

El teatro de lo absurdo fue un tipo de teatro destacado del genero dramático, estaba influenciado por el Surrealismo y el Existencialismo, su idea principal se basaba en que el hombre vagaba perdido por el mundo y sus acciones eran inútiles. Características del teatro de lo absurdo serian: una espera sin objeto, un intento de comunicación para ahuyentar el silencio que termina fallando, la sensación de vacio, vértigo, angustia, tedio y el sinsentido de la vida